על "היא"

her

בעולם של "היא", הכל מילים. מילים מדוברות, שנאמרות בקול רם. אנשים עושים מיקור חוץ לכתיבת המכתבים המרגשים שלהם, ואלו מוכתבים, לא נכתבים, על ידי אנשים שעיסוקם חיקוי רגש אותנטי של מישהו אחר. המכתבים האלו, בתורם, נקראים בקול רם על ידי מערכת ההפעלה או המכותבים או הלקוחות. אנשים לא מקליקים על המחשב שלהם, לא מקלידים או משחקים בדממה, הם נותנים הוראות וחשופים בעצם יותר מהיום, כי בניגוד למקלדת, או עכבר, או מסך מגע, את המילים שהם אומרים כל אחד יכול לשמוע.

בעולם הרטרו-עתידני של "היא", שבו לגברים יש שפמים והם לובשים מכנסיים גבוהים כמו בשנות החמישים, מחשבים תוכננו כך שהם תבוניים. אבל לא צריך מדע בדיוני בשביל הסיפור של "היא". כי בעולם שבו כל המילים הן חיצוניות, שיחה פנימית היא גם משהו שצריך להאמר. אבל אנחנו, בעולמו ההווה-אי ולא עתידני בכלל, מנהלים אינספור שיחות פנימיות עם אנשים דמיוניים. אנחנו מנהלים מערכות יחסים במעמד צד אחד, מדמיינים את התגובות של הצד השני. לפעמים אלו התגובות שאנחנו מפחדים מהן, לפעמים התגובות שאנחנו מייחלים אליהן. האנשים בעבר השני יכולים להיות אמיתיים, הם יכולים להיות רעיון שאנו מנסים לנסח לו גוף ופנים. וכמה שלא ננסה להיות אמיתיים בשיחות הללו, תמיד יהיה בהן יותר משאלת נפש מכל דבר אחר.

סמנת'ה של תיאודור היא הייצוג הנשי הסטנדרטי בסרטים. היא נפלאה ונהדרת, היא משלימה אותו בדיוק. היא לא מדברת על הגיל שלה או על מה שצריך להיות. היא חיה באותו הרגע, קלילה ורגועה, וזה הקסם שלה. אף אישה אמיתית לא יכולה להתחרות בקול הצרוד הזה (הקול האקפרסיבי להפליא של סקרלט ג'והנסן הנפלאה לגמרי), ואף אישה אמיתית אכן לא מצליחה. יש כמה שמנסות, אבל הן רוצות מתיאודור דברים שהוא לא יכול לתת. האהבה שמסווה את עצמה כסקס, כחברות, כשעשוע רגעי מפסיקה להסוות, אבל במקביל הצד השני, הדמיוני בדרך כלל, הוירטואלי כאן, מתעורר לחיים. פה הפער בין מה שמייחלים אליו ובין המציאות מתחיל להפריע לנו.

זה המקום שהסיפורים האלו בדרך כלל הופכים להיות קלישאתיים או בעייתיים. אבל ספייק ג'ונז, יותר מהכל (כן, הוא איש חזון והוא עושה סרטים מגניבים שלא נראים כמו שום דבר), הוא במאי – ותסריטאי – מרגש מאוד. 'ארץ יצורי הפרא' שלו הוא כנראה העיבוד המוצלח ביותר לספר אי פעם, שמצליח לשמור על הרוח המדוייקת של הספר ולהעביר אותו למדיום אחר, כלומר לשנות אותו לגמרי. וזה סרט כל כך עמוס בחמלה ובכאב ובמהות של להיות ילד שמרגיש כל כך הרבה, שכמעט אין מקום לאוויר בזמן שרואים אותו, עתוקי נשימה. "היא" הוא סרט מורכב יותר, פשוט פחות, ואפשר למצוא בו שפע של אנלוגיות ואלגוריות. מערכת היחסים שלו עם סמנת'ה היא לא רק מערכת יחסים פנימית של אדם, היא גם שיקוף של מערכת היחסים של תיאודור עם אישתו, אולי של כל מערכת יחסים שהיא, שבה שני אנשים מתחילים מאותה נקודה, אבל מוצאים את עצמם במקום אחר.

העולם של הסרט, אם כן, הוא כולו שפה. ודווקא המילים שלא נאמרות אומרות הכי הרבה. החתימה על מסמכי הגירושין, הפעם היחידה שאנחנו רואים מגע עט לדף, או יד למקלדת – או כל מחווה פיזית לכתיבה. נדר השתיקה של בן זוגה של איימי אחרי שהם נפרדים. נוכחותה של סמנת'ה והעדרותה (כי כל קיומה הוא מילים), וגם איזבלה, הסרוגייט שלהם, ששותקת כל הזמן עד שהיא חוזרת להיות עצמה ומקבלת את הקול שלה בחזרה (ובקרדיטים יש קרדיט נפרד לקול ולשחקנית).

הסרט, אם כן, בעיני, בכלל לא מדבר על הסכנה בטכנולוגיה. אין חשש בשקיעה בתוך מסכים, אין חשש שהמחשב יהפוך אותנו לחיה לא חברותית. החשש היחיד הוא שאנחנו מקיפים את עצמנו בדימויים מושלמים מדי, מלוטשים מדי, שאנחנו מצפים שלא ישתנו, שישארו שם תמיד. הם מלמדים אותנו איך אנחנו צריכים לצפות לתפוס את העולם, מלמדים אותנו באיזה עולם אנחנו צפויים לפגוש, אבל זה לא נכון. העולם משתנה, ואנשים משתנים, וגם אנחנו משתנים. ולא יכול להיות שהרגשנו את כל מה שיש להרגיש, כי גם אם יש מספר סופי של רגשות, יש מספר אינסופי שלנו. אנחנו נמשיך להשתנות, לפעמים לבד ולפעמים ביחד, לפעמים אחד מהשני, לפעמים האחד אל עבר השני. והכי חשוב זה לא להלחם בזה, כי זה כבר קרה. לא לפחד משינויים, כי זה לפחד מעצמנו.

——

כאמור, ספייק ג'ונז מאוד ריגש אותי בכל הסרטים שלו. תמיד זה היה עם שחקן ראשי שיצא מאזור הנוחות שלו. ג'ון קיוזאק הכעור ב"להיות ג'ון מלקוביץ", ג'יימס גנדולפיני בתפקיד קול של מפלצת ב"ארץ יצורי הפרא", וניקולס קייג' בתור תאומים מעוררי חמלה ב"אדפטיישן". פה זה חואקין פיניקס, שאוכל את כל השאר בלי מלח. הסרט מתרחש ברובו בראש שלו, כמו כל הסרטים האחרים, אלא שפה הראש שלו יוצא אל העולם, ולא להפך. במקום עולם עשיר שמייצג את עולמו הפנימי של הגיבור, כמו בכל שאר סרטיו של ג'ונז, פיניקס נשאר בלי כלום, רק אקסטרים קלוז אפ ושפם ברוב הסרט. וזה מספיק לו. פשוט נפלא.

ביקורת: הרועה האחרון

1270943_159880700881983_1133651388_o

הייתי שמחה לצפות עוד פעם או פעמיים ב-"הרועה האחרון", לפני שאפרסם ביקורת עליו, אבל מכיוון שיש רק עוד חמש הקרנות, בשלושת ימי אייקון בשבוע הבא, אין זמן, ואני מפרסמת אחרי צפיה בודדת.

זה גם ממש מפחיד לכתוב ביקורת על אנשים שיש סיכוי שיקראו אותה, כי איך אני יכולה להגיד משהו רע על מישהו שיכול לגלות איפה אני גרה? למזלי אחרי הצפיה יש לי רק דברים טובים לומר, כי הסרט, ספוילר לסוף הביקורת, ממש ממש מוצלח.

הרועה האחרון, בקצרה, הוא פרודיית סרטי פנטזיה לחובבי סרטי פנטזיה. עמית (ניר קיטרו) הוא מפתח תוכנה חנון, ומאיה (רוני ויסמן) היא עובדת זמנית בכח האדם שמחפשת את עצמה, עם נוף לים מהמשרד. כאשר הם נוסעים להרפתקה בים באמצע היום, ומתנגשים בהומלס (אורי ליפשיץ, שהתזמון הקומי שלו בסרט מבריק) שמדבר מוזר, הם נכנסים לסיפור פנטזיה שמערב סוכנים ממשלתיים (ניר שרון ואילה שיפטן המצויינת), רשע מוחלט (אדוה קימחי גונבת ההצגות), כוחות, נבואות וכמובן ערסים (במובן הלא סטריאוטיפי של המילה).

הסרט הוא פארודיה, ועל כן הוא מצחיק ומגחך את קלישאות הז'אנר שהוא מציג. הוא עושה זאת באהבה גדולה לז'אנר, ומשתייך לו לגמרי. כלומר, כמו סרטי סדרת קורנטו (קורנטו אפילו מופיע בסרט), לא כמו סרטי "Scary Movie". חובבי הז'אנר יזהו רפרנסים לרוב: להארי פוטר (זהו הרפרנס החביב עלי בסרט), ל"דוגמה", ול"שר הטבעות", למשל, אך גם חוצה ז'אנרים כאשר הוא מרפרנס גם את "ספיידרמן" או "מלחמת הכוכבים" ואפילו "מחלקת גנים ונוף" ו-"הסמויה"! אבל גם מי שלא מכיר היטב סרטי פנטזיה יהנה מהסרט הזה, שהוא צפיא מאוד (כמו שספר הוא קריא…), זורם היטב בעזרת שילוב נכון של הומור ודרמה ועובר כהרף עין. הרפרנסים המרובים לא מפריעים לסרט להיות יצירה בפני עצמה, ובעיני את הערך העיקרי שלה היא מקבלת לא מההומור, אלא מהרגש.

הרועה האחרון מערבבת מיתולוגיות והשקפות של דתות שונות ואסכולות פנטסיה שונות, לייצר יצירה חדשה ומשמעותית בפני עצמה, והיצירה גדולה יותר מסך רפרנסיה. הרעיונות על בחירה חופשית, רע וטוב, תיאולוגיה, גורל וגלידה לא חדשניים בפני עצמם, אבל השימוש שנעשה בהם (שמשתמש לא אחת בקלישאות הז'אנר) אינו קלישאתי וכן מחדש (ואני לא ארחיב כי הכל יהיה ספוילרים בעיניכם).

הרועה האחרון הופק במימון המון. עברו כחמישה חודשים מרגע ההכרזה על פרוייקט המימון ועד ליציאת הסרט, וזה נראה לי פרק זמן מטורף. העובדה שהסרט נעשה בתקציב מוגבל ועל ידי מתנדבים לא מורגשת. השחקנים נהדרים, האפקטים (יש אפקטים!) מגניבים, הכתיבה (של גיא בוסקו) חדה, הבימוי (של דניאל דר) מדוייק, וכל השאר שלא אמור להיות מורגש (ענייני סאונד, קונטיניואיטי, לוקיישנים וכו') באמת לא מורגש. התוצאה המתקבלת מקצועית ומלוטשת.

1264584_159880677548652_2119128654_o

בקיצור. אם אתם אוהבים סרטי פנטזיה (גם אם לא ראיתם את כולם), אם אתם אוהבים יצירה מקורית ורוצים לעודד אותה,  אם אתם אוהבים לצחוק ואם אתם אוהבים להגיד לעצמכם "יא איזה חבורה של מוכשרים אני לעולם לא אהיה כזה מוכשר לעולם לא אעשה כלום עם חיי אה לא הסרט הזה נתן משמעות לחיי הידד!", מצאו את ההקרנה החביבה עליכם באייקון, וראו את הסרט. מומלץ, מומלץ, מומלץ. לרשימת ההקרנות (פייסבוק) לתוכניית אייקון.

ואם אהבתם, קנו חולצה או משהו (בדוכן של evil sun באייקון), תמכו ביוצרים.

הנה טריילר: